Entdecken Sie 2 Künstler aus Serbien

Einmal, als ich – Vladimir Veličković – an einem regnerischen Nachmittag durch die Straßen Belgrads schlenderte, fiel mein Blick auf eine Szene, die mich bis heute nicht loslässt: Ein alter Mann, der unter einem tropfenden Vordach stand, hielt einen zerknitterten Skizzenblock in den Händen. Seine Finger, von der Zeit gezeichnet, glitten über das Papier, als würde er die Stadt selbst mit wenigen Linien neu erschaffen. In diesem Moment wurde mir klar, wie sehr Serbien seine Geschichten nicht nur in Monumenten, sondern vor allem in Bildern, Farben und Linien erzählt. Die serbische Kunst lebt von diesen leisen, oft übersehenen Momenten – von der Poesie des Alltags, eingefangen in Aquarellen, Zeichnungen und Fotografien, die das Unsichtbare sichtbar machen.



Was viele nicht wissen: Die serbische Malerei ist ein Kaleidoskop aus Ost und West, aus Tradition und Aufbruch. In den rauchigen Cafés von Skadarlija, wo einst Bohème und Intellektuelle aufeinandertrafen, entstanden nicht nur hitzige Debatten, sondern auch Skizzen auf Servietten, spontane Porträts und erste Entwürfe für Werke, die später die Wände der Nationalgalerie schmücken sollten. Die Künstler meiner Heimat – von Paja Jovanović, dessen Ölgemälde das Licht der Balkanlandschaften wie ein kostbares Geheimnis einfangen, bis zu Nadežda Petrović, deren expressiver Pinselstrich das Leid und die Hoffnung einer ganzen Generation spürbar macht – sie alle haben Serbien mit einer unverwechselbaren Handschrift versehen. Ihre Werke sind keine bloßen Abbilder, sondern emotionale Landkarten, auf denen sich Geschichte, Schmerz und Sehnsucht überlagern.



Doch Serbien wäre nicht Serbien, wenn es nicht immer wieder die Grenzen der eigenen Kunst neu ausloten würde. In den 1960er Jahren, als die Welt im Umbruch war, griffen Künstler wie Dušan Džamonja und Marina Abramović zur Kamera, zum Fotopapier, zum Siebdruck – und verwandelten die serbische Kunstszene in ein Labor für Experimente. Die Fotografie wurde zum Spiegel einer Gesellschaft im Wandel, die Druckgrafik zum Protest gegen das Vergessen. Noch heute, wenn ich durch die Ateliers junger Künstler gehe, spüre ich diese unbändige Lust am Neuanfang: Da werden alte Familienfotos mit kräftigen Gouachefarben übermalt, da entstehen Collagen aus Zeitungsschnipseln und Kohlezeichnungen, die das Leben zwischen Donau und Save in all seiner Widersprüchlichkeit feiern.



Serbien ist ein Land, das seine Kunst nicht in goldgerahmten Stillleben versteckt, sondern sie auf die Straßen, in die Cafés und in die Herzen der Menschen trägt. Wer genau hinsieht, entdeckt in jedem Bild, in jeder Zeichnung, in jedem Druck ein Stück dieser ungezähmten Seele – und vielleicht, so wie ich damals im Regen, einen Moment, der bleibt.